Najlepší fotografi

Prvé fotoaparáty boli vynájdené v polovici 19. storočia. Odvtedy uplynulo veľa času a dnes sa fotografia stala skutočným umením.

Koniec koncov, nie každý je schopný urobiť naozaj dobré zábery, ktoré by mohli plne vyjadriť rys udalosti, presnosť fenoménu alebo hĺbku emócií človeka.

V tomto článku budeme hovoriť najlepších fotografov svetaktoré sa stali súčasťou histórie tejto umeleckej formy.

Odporúčame tiež venovať pozornosť ďalším článkom z rubriky "Najviac na svete".

Užite si čítanie!

David Barnett

Americký Barnett (narodený v roku 1946) venoval väčšinu svojho života fotožurnalistike. Mnohí odborníci hovoria, že na jeho obrázkoch môžete ľahko študovať históriu.

Zaujímavosťou je, že fotograf, na rozdiel od väčšiny svojich kolegov, radšej pracuje so starou videokamerou "Speed ​​Graphic", ktorá má viac ako 60 rokov.

To opäť dokazuje, že nie vždy dobrá fotografia závisí od vysoko kvalitnej technológie.

Newton Helmut

Keď nemecký fotograf Helmut Newton (1920–2004) bol stále tínedžerom, jeho muži z gestapa zatkli svojho otca, ale sám sa mu podarilo utiecť do Austrálie.

Do austrálskej armády úspešne bojoval až do konca druhej svetovej vojny.

Potom sa rozhodol vážne fotiť. Zaujímavé je, že natáčal mimoriadne slávnych a bohatých ľudí, o ktorých nikdy nevedel hovoriť otvorene.

Vo svojej zbierke je veľa čiernobielych fotografií, ktoré podľa pána najlepšie odrážajú charakter človeka.

On sám kedysi priznal, že nenávidí "nečestnú fotografiu". Podľa neho sú obrázky zhotovené pre všetky umelecké princípy vždy "fuzzy a zrnité".

Jurij Arkurs

Dane Yuri Arkurs (nar. 1979) je komerčným fotografom. Odstráni všetko, čo sa dá predať so ziskom. Dnes sa tento druh streľby volá fotografie.

On začal zarábať peniaze na photostocks ako mladý muž, pretože on bol v zúfalej potrebe peňazí potrebných na zaplatenie za jeho štúdium. V tom čase aktívne strieľal svojho najlepšieho priateľa.

Spočiatku sa Arkurs zaoberal fotografovaním ako koníčkom, ale čoskoro sa peniaze navyše stali jeho hlavným príjmom. O niekoľko rokov neskôr, vďaka foteniu, bol schopný zarobiť až 100 tisíc dolárov mesačne.

Dnes úspešne predáva svoje najlepšie fotografie rôznym veľkým spoločnostiam. Zaujímavosťou je, že zákazník musí zaplatiť $ 6,000 za deň natáčania od Yuriho.

Irwin Penn

Na začiatku svojej kariéry pracoval americký Irwin Penn (1917-2009) ako výtvarník. Navrhol obaly pre rôzne publikácie a nejaký čas pracoval ako asistent umeleckého časopisu v známom časopise "Vogue".

Často však kritizoval fotografie najlepších fotografov tej doby, ktorí nechápali, čo od nich Penn chcel.

Keď jeho trpezlivosť skončila, vzal fotoaparát sám a začal profesionálnu fotografiu. Čoskoro bol schopný vytvoriť mnoho skutočných majstrovských diel.

Napríklad, Irvine najprv začal strieľať ľudí na bielom alebo sivom pozadí, čím sa zbavil všetkého prebytku v ráme. Šikovne vyjadril emócie svojich modelov a čoskoro sa stal jedným z najlepších portrétnych fotografov.

Penn spolupracoval s takými známymi osobnosťami ako Al Pacino, Pablo Picasso, Alfred Hitchcock a Salvador Dali.

Andreas Gursky

Nemecký fotograf Andreas Gursky (nar. 1955) nasledoval po stopách svojho otca, ktorý pracoval v oblasti reklamy. Ako dieťa, Gursky mal veľký zážitok sledovať svojho otca v procese fotografovania.

Potom absolvoval školu profesionálnych fotografov a Štátnu akadémiu umení.

Jeho vlastnosťou je, že trvá neuveriteľne veľké fotografie, merané v metroch. Podľa Andersa je to rozmerová fotografia, ktorá vám umožní plne vyjadriť kľúčové detaily fotografie.

Počas svojej kariéry natočil mnoho mestských panorám, krajiniek, ľudí a dokonca aj priemyselných podnikov. Jeho fotografie ohromujú predstavivosť nielen kvôli jej rozsahu, ale aj svojim detailom.

Ansel Adams

Počas celého svojho života americký Ensel Adams (1902-1984) natáčal voľne žijúce zvieratá v západných Spojených štátoch. Neustále cestoval za lepšou krajinou. Miloval prírodu a zvieratá natoľko, že sa stal jedným z najaktívnejších ekológov.

Zaujímavým faktom je, že Ensel nenávidel takzvaný Pictorialism - spôsob streľby, ktorý vám umožňuje vytvárať obrazy podobné maľovaniu.

Naopak, presadzoval princíp "priamej fotografie", v ktorej všetko vyzerá na fotke čo najrealistickejšie. Adams tiež neradi spracovával obrázky a používal filtre.

V roku 1932 vytvoril združenie "Group f / 64", ktorého hlavnou myšlienkou bola túžba po úplne jasnom obraze zamerania.

Na mnohých osobných počítačoch existujú štandardné fotografické tapety, na ktorých sú vyobrazené Tetonové hrebene a rieka Snake na pozadí zapadajúceho slnka. Toto je práca jedného z najlepších fotografov na svete - Ensel Adams.

Sebastian Salgadu

Keď brazílsky Sebastian Salgado (narodený v roku 1944) mal 25 rokov, on a jeho žena sa presťahovali z Brazílie do Európy. Spočiatku chcel žiť v ZSSR, pretože sa mu páčili myšlienky komunizmu.

Z mnohých dôvodov sa však jeho svetonázor časom zmenil. V dôsledku toho sa Salgadu a jeho manželka usadili vo Francúzsku.

Po nejakom čase mu jeho žena dala prvý fotoaparát, s ktorým sa nikdy nerozlúčil. Po dvoch rokoch sa stal jedným z najlepších fotografov vo Francúzsku.

Stojí za zmienku, že Sebastian bol veľmi vzdelaný človek, ktorý mu pomohol urobiť veľa dobrých fotografií. Na rozdiel od iných fotografov neobyčajne jemne pocítil ľudí rôznych etnických skupín.

Počas svojej kariéry sa mu podarilo navštíviť viac ako 100 štátov a urobiť obrovské množstvo dokumentárnych fotografií.

Fotografoval hlavne dôsledky vojny, genocídy, environmentálne katastrofy a osobné ľudské tragédie.

Táto práca vážne ovplyvnila jeho psychiku. Na chvíľu sa fotograf zavrel a úplne prestal fotografovať.

Situácia dnes Sebastian Salgadou fotografuje exotické miesta po celom svete.

Steve McCurry

Najlepšia fotografia amerického Steve McCurry (narodený v roku 1950) je takzvaná "afganská dievčina", ktorá bola kedysi na obálke publikácie "National Geographic". Bol to tento obrázok, ktorý urobil McCurry svetovo presláveným.

Na začiatku svojej kariéry pôsobil ako vojnový fotograf v Afganistane. Steve riadil svoje auto a robil podzemné zábery. Opatrne skryl všetky zariadenia a fotografické materiály tak, aby ich vojaci nemohli nájsť.

On sám po celú dobu tvoril pod obvyklým afganským, aby nebol priťahovaný príliš veľký záujem. Vďaka tomu mohol celý svet vidieť mnoho fotografií tragédie Afganistanu.

Od tej doby, McCurry začal cestovať po svete, strieľať rôznych ľudí. Všetky jeho fotografie vyzerajú ako realistické a pravdivé. Pri pohľade na ne človek nemá žiadne otázky, pretože všetko je chápané bez slov.

Afganské dievča spomenuté skôr sa nazýva Sharbat Gula. McCurry ju vyfotil v roku 1985, keď bol v utečeneckom tábore.

Annie Leibovitz

Americký fotograf Annie Leibovitz (narodený 1949) je považovaný za jedného z najlepších portrétnych maliarov na svete. Počas svojej kariéry sa podarilo pracovať s mnohými celebritami, vrátane Arnolda Schwarzeneggera, Leonarda DiCapria, Penelope Cruzovej, Woodyho Allena a ďalších.

Zaujímavé je, že to bola ona, kto sa stal autorom obrazu, ktorý zobrazuje nahého Johna Lennona, ležiaceho vo fetálnej pozícii vedľa Yoko Ono. Mimochodom, toto bola posledná fotografia legendárneho speváka z "Beatles".

Po štúdiu na Inštitúte umenia Annie Leibovitzová začala pracovať v publikácii "Rolling Stone". Pracovala v ňom viac ako 10 rokov a získala si reputáciu najlepšieho fotografa, schopnú nezvyčajným spôsobom zachytiť akúkoľvek osobu.

Začiatkom 80. rokov sa presťahovala do New Yorku, kde otvorila svoje fotografické štúdio. Tam sa aj naďalej úspešne strieľať rôznych umelcov a politických osobností.

Napríklad, Michael Jackson, Barack Obama, a dokonca aj kráľovná Anglicka prišli k jej fotenie.

Henri Cartier-Bresson

Francúzsky fotograf Henri Cartier-Bresson (1908-2004) je považovaný nielen za jedného z najlepších fotografov na svete, ale aj za zakladateľa fotožurnalistiky.

Fotografiu majstrovsky fotografoval už začiatkom 20. storočia. Čo sa mu však podarilo urobiť, aby bol považovaný za jedného z najlepších fotografov?

Počas svojej kariéry, Cartier-Bresson urobil najviac úprimné fotografie, odmietajúc všetky produkcie. Navyše nikdy nepožiadal svoje modely, aby napodobňovali akékoľvek emócie alebo situáciu.

Namiesto toho sledoval ľudí už dlho a čakal na najlepší okamih, aby urobil fotografiu.

Zaujímavosťou je, že Henry zapečatil všetky kovové prvky na svojom fotoaparáte čiernou páskou, aby nepriťahoval pozornosť.

Jeho obrazy sa líšia neuveriteľne živým realizmom. Henri Cartier-Bresson napísal na konci svojho života knihu „Rozhodujúci moment“, v ktorej podrobne opísal svoju víziu fotografie.

Loading...